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Sobre el artista

Ricardo Enrique Gutierrez Larralde

Pintura contemporánea · Montevideo, Uruguay

Ricardo Enrique Gutierrez Larralde desarrolla una práctica pictórica centrada en el retrato como zona de tensión. Su obra parte de la figura humana y la lleva hacia un territorio donde grietas, veladuras, mosaicos y símbolos alteran la lectura del rostro.

Obra Vigilia mineral, retrato lateral con veladuras verdes y violetas
Obra Jardín de ceniza, figura con máscara floral y ala oscura
Retrato del artista en estudio

Estudio · Montevideo

Pintura, materia y fisura

Statement

El retrato como territorio inestable.

Mi trabajo toma el rostro como un territorio inestable. Me interesa ese punto en el que una imagen todavía sostiene humanidad, pero ya está atravesada por la fisura, por el exceso de color, por la materia que revela algo roto o en transformación.

No busco representar una emoción cerrada, sino dejar que la pintura abra una tensión entre cercanía y extrañeza. Las grietas, los mosaicos, las veladuras y los accidentes no son efectos: son parte del lenguaje con el que la obra habla de memoria, fragilidad y persistencia.

Cada pieza se construye para que la imagen cambie según la distancia. De lejos aparece el impacto; de cerca, la superficie. Ahí es donde me interesa que la pintura sostenga su tiempo.

Biografía

Desde Montevideo, Uruguay, construye imágenes en las que la belleza convive con lo inestable. Piel, color, fragmento y materia aparecen como huellas de una presencia que no termina de fijarse del todo.

Su producción reúne retratos, presencias simbólicas y escenas de alta intensidad cromática, pensadas para sostener tanto el impacto a distancia como la lectura cercana de la superficie.

Proceso

Observación, construcción y presencia.

Cada obra se construye desde el equilibrio entre estructura, accidente y superficie, para sostener una lectura intensa tanto de lejos como de cerca.

Observación

La imagen se arma desde una mirada directa sobre gesto, estructura y tensión facial.

Construcción

La obra se organiza en capas: dibujo, bloqueo, materia, veladuras y decisiones de quiebre.

Presencia

La pieza final debe funcionar tanto como impacto visual como superficie para ser mirada de cerca.

Series

Tres núcleos ordenan esta etapa de la obra.

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